Historia de nuestra propuesta educativa.
La Escuela Superior de Creativos Publicitarios se creó en 1989 para dedicarse específicamente a la formación de Directores de Arte y Redactores Publicitarios. Por ese entonces, la propuesta educativa existente se reducía a planes oficiales que buscaban abarcar todos los aspectos del quehacer publicitario, considerando la creatividad como uno de los varios soportes, junto con medios y comercialización. A ello se dedicaban y se dedican las tecnicaturas o licenciaturas en Publicidad que son sin duda efectivas para la formación general, pero no tanto para la específica.
Queríamos dedicarnos intensamente al aspecto creativo con una propuesta que combinara la práctica y la teoría en una articulación equilibrada y productiva entre la ejercitación permanente (indispensable en una carrera de creatividad) y la teoría que la sustenta (fundamental para incorporar criterios que dirijan la práctica estética). Ideamos, así, modos para conseguir que los estudiantes rompieran con los convencionalismos y pudieran desarrollar su talento para potenciarlo.
Los que formamos parte de la Escuela creemos más en el trabajo que en los misterios de una inspiración tantas veces esquiva. Un talento que no se desarrolla corre el riesgo de perderse. La creatividad –como la inteligencia– se entrena y se alimenta; y una profesión como la publicidad necesita, además, sistematizar los modos de producción creativa. Es allí donde una buena formación marca la diferencia; y donde nosotros nos propusimos hacer escuela.
Desde que Hugo Vietto, Héctor Vázquez y Jorge Vidal la idearon, no sólo los aspirantes sino también los mismos creativos encontraron en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios un espacio para desarrollar ideas, experimentar estéticas e implementar nuevas dinámicas de comunicación y para recuperar la mística del taller medieval, ámbito privilegiado donde la interacción entre maestro y discípulo era formadora y personalizada y resultaba trascendente. Así fue como, por el respeto y el afecto que rápidamente había ganado entre la comunidad de publicitarios, la Escuela se convirtió para siempre la Escuelita, con la que ellos se identificaban y a la que deseaban aportarle ideas, propuestas y saberes integrándose al equipo docente. Es por eso que dan o han dado clases en nuestras aulas David Ratto, Hernán Ponce, Silvia Mazza, Pablo del Campo, Beba Trigo, Leonardo Raposo, Daniel Reynoso, Carlos Bayala, Chavo D’Emilio, Omar di Nardo, Álvaro Fernández Mendy, Fernando Tchechenitsky, Daniel Fidanza, Rodrigo Figueroa Reyes, Papón Ricciarelli, Carlos Pérez. Varios de estos creativos maestros, por su parte, son además egresados de nuestra Escuela, lo que ratifica la dirección en la que vamos y refuerza los lazos afectivos, estéticos e intelectuales que buscamos tender.
La Escuela se ha caracterizado por su flexibilidad para adecuar el plan de estudios, las materias y los contenidos a las exigentes y dinámicas demandas de la profesión y también a las cambiantes necesidades del estudiante que sale de la escuela secundaria, tan diversificada en sus ofertas como en sus resultados finales. Fue esa situación concreta la que nos llevó, en 1995, a profundizar la propuesta académica inicial, intensificando la preparación del estudiante en diferentes áreas de la creación estética (pero siempre pensadas en función de que estábamos preparando futuros creativos publicitarios) para recuperar la línea que marcó un momento histórico clave de la publicidad argentina, hecha por artistas plásticos, escritores, arquitectos, cineastas, que desde las disciplinas en las que se habían formado desembocarían en ese campo con una nueva forma de concebirlo. Así, el funcionamiento de la publicidad bien puede pensarse como el de las artes combinadas (como el cine, el teatro o la danza), porque en ella también convergen diferentes metiérs. Ahora hemos vuelto a trabajar sobre esa base pero con el aporte de las nuevas camadas de profesionales que se han formado específicamente como creativos publicitarios. La idea es devolverle a la profesión (a través de un intenso y sistemático trabajo con la escritura creativa, la literatura, las artes plásticas, el diseño o la estética cinematográfica) una visión amplia del quehacer específico que en algunas tecnicaturas se pierde. Por eso también fuimos incorporando el estudio de nuevas tendencias, que nos permitiera preparar a los jóvenes creativos en la comprensión del contexto social, político y cultural que nos rodea teniendo en cuenta que la económica no es la única variable importante para la publicidad. La comunicación publicitaria es en la actualidad –más que nunca– un factor determinante del mundo que habitamos. Y eso nos hace asumir una responsabilidad y un sentido ético que la Escuela respeta y transmite a sus alumnos desde su creación. O sea desde sus inicios, de donde salen también sus principios.
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